DE ALMA A ALMA

lunes, 31 de diciembre de 2012

EN EL PRINCIPIO de BLAS DE OTERO



Si he perdido la vida, el tiempo, todo
lo que tiré, como un anillo, al agua,
si he perdido la voz en la maleza,
me queda la palabra.
Si he sufrido la sed, el hambre, todo
lo que era mío y resultó ser nada,
si he segado las sombras en silencio,
me queda la palabra.
Si abrí los labios para ver el rostro
puro y terrible de mi patria,
si abrí los labios hasta desgarrármelos,
me queda la palabra.
En el principio.
Blas de Otero se fué el 29 de Junio de 1979.


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domingo, 30 de diciembre de 2012

Felicitación para el el año que nace de Luis Falcón



NARANJAS DEL MAR - ESPACIOGUÍA

“A la mar fui por naranjas,
cosa que la mar no tiene.
Metí la mano en el agua:
La esperanza me mantiene”.

(Del poeta Pedro García Cabrera)

Fotgrafía tomada de  http://espacioguia.blogspot.com.es/2010/12/tarjetas-navidad-2010-2.html




A LA MAR FUI POR LAS ISLAS
Las islas no son libres de andar por donde quieran,
pero tienen razones de enarbolada roca
que saltan a la altura como un río en llamas
moldeando la angustia de un esperar sin tregua
en una rebeldía de silencios.
Déjame aún erguirme sobre tus precipicios,
déjame izar en ti mi cuerpo acribillado,
déjame amar la luna que ilumina mi casa,
déjame con tus nubes de langosta en el aire;
pero no me condenes a trillar la tristeza,
a comer tus cenizas y apurar tu amargura
viéndote desangrarte como el canto de un cisne.
Y aunque seas tan honda como un puñal clavado,
haz en tu espalda sitio al ladrido del perro,
al pregón de las ramas voceando el crepúsculo,
al libro en el que leo y al papel en el que escribo,
a los labios que beso y al amigo que abrazo,
a la melancolía de estar siempre queriendo
y al sueño que mantiene despiertas las naranjas.
Que islas y amor de madre tengan las mismas letras.
Con la mano en la mar así lo espero.
De “La esperanza me mantiene” (1959). Pedro García Cabrera

Gran Canaria de Pedro García Cabrera


                         
Gran Canaria. Olga Cerpa y Mestisay
  Para saber que te llevo en el costado clavada
no has de leerme la mano,
ha de bastar mi palabra.
Mas si la quieres leer
verás tan sólo en sus rayas
los caminos de una isla
que se llama Gran Canaria.

Caminos que me conducen,
sombreados de esperanza,
a roques que no se nublan
y a piedras enamoradas
de dialogar con las cimas
de sueños que no se alcanzan.

Mas yo aprecio sobre todo
tus descartes de baraja,
los rincones que conversan,
el trapecio con pestañas
del faro que da sus vueltas
ágil de luz y de alma.

Para saber que te llevo
en el costado clavada
no has de leerme la mano,
ha de bastar mi palabra.
Mas si la quieres leer
verás tan sólo en sus rayas
los caminos de una isla
que se llama Gran Canaria.

Todo se irá y volverá,
todo vuela a ser mañana:
el mar, las islas, el viento,
la sed, la angustia y el alba.
Ya desde aquí en adelante
me seguirás en la marcha.

Para saber que te llevo
en el costado clavada
no has de leerme la mano,
ha de bastar mi palabra.
Mas si la quieres leer
verás tan sólo en sus rayas
los caminos de una isla
que se llama Gran Canaria...

 Pedro García Cabrera

 Para saber que te levo no custado fincada
não tens de me ler a mão,
tem de bastar minha palavra.
Mas se quere-la ler
verás tão só em seus rayas
os caminhos de uma ilha
que se chama Grande Canaria.


Caminhos que me conduzem,
sombreados de esperança,
a roques que não se nublan
e a pedras apaixonadas
de dialogar com as cumes
de sonhos que não se atingem.

 Mas eu aprecio sobretudo
teus descartes de baralha,
os rincões que conversam,
o trapecio com pestañas
do faro que dá suas voltas
ágil de luz e de alma.
  Para saber que te levo no custado fincada
não tens de me ler a mão,
tem de bastar minha palavra.
Mas se quere-la ler
verás tão só em seus rayas
os caminhos de uma ilha
que se chama Grande Canaria.

Tudo ir-se-á e voltará,
tudo voa a ser manhã:
o mar, as ilhas, o vento,
a sede, a angústia e o alva.
Já desde aqui em adiante
seguir-me-ás na marcha.

Para saber que te levo no custado fincada
não tens de me ler a mão,
tem de bastar minha palavra.
Mas se quere-la ler
verás tão só em seus rayas
os caminhos de uma ilha
que se chama Grande Canaria.

 Pedro García Cabrera


Pedro García Cabrera (Vallehermoso, La Gomera, 19 de agosto de 1905 - Santa Cruz de Tenerife, 20 de marzo de 1981), poeta y periodista español perteneciente a la Generación del 27. El 22 de febrero de 2012 el Gobierno de Canarias dedica el día de las Letras Canarias a este autor canario.



Nacido en la isla canaria de La Gomera; en su pueblo natal su madre y tías tocaban la guitarra y cantaban coplas tradicionales, lo que señaló una tendencia en su poesía hacia el neopopularismo. Se trasladó a los siete años a Sevilla, donde su padre, que es maestro, va destinado, pero dos años más tarde volvió a su isla natal, desde donde más tarde marchará con su familia a Santa Cruz de Tenerife, donde estudiará bachillerato. En La Laguna estudia Magisterio, y en 1922 comenzó su actividad literaria con artículos en revistas y diarios locales.
Sus primeros poemas serían publicados en el diario Gaceta de Tenerife el año 1925. Durante los años 1926, 1927 y 1928 publicará en la revista Hespérides, en cuyo consejo de redacción entró y donde vio la luz su primera obra de relevancia, Líquenes (1928). En 1930 da a conocer su ensayo El hombre en función del paisaje, donde propone una contemplación amplia e integral del paisaje de las Islas Canarias, dejando a un lado aquellos elementos que pueden causar diferencias y protagonismos (como pueden ser el Teide, La Caldera de Taburiente, el roque Nublo o las Montañas del Fuego); él pretende que se fije la atención en los elementos comunes del paisaje y el ecosistema de todo el Archipiélago, con referencias que puedan servir para cualquier espacio insular. Ese mismo año, junto con los escritores canarios Rodríguez Doreste, López Torres y Juan Ismael funda la revista Cartones, ya de tendencias vanguardistas, y dirige la publicación decenal gomera de cuatro páginas Altavoz (1930-1931), a veces secuestrada por las autoridades, que servía de expresión a la Agrupación Juvenil Gomera. Eran alma de esta publicación Gabriel Mejías Fragoso, Ulises Herrera y Guillermo Ascanio y tenía un fuerte contenido de denuncia social a causa de su sección "Por el ojo de la llave", donde se mostraban al público con ingenio las arbitrariedades del caciquismo isleño. En abril de 1931 acude a las elecciones en las listas de la coalición republicana-socialista que derrocaría a la monarquía borbónica y será uno de los portavoces del partido socialista en el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y en el Cabildo Insular de Tenerife, además de dirigir la publicación El Socialista. Su gestión como concejal se caracterizó por la reivindicación de políticas sociales, como la construcción de casas baratas para obreros o la mejora de la educación. Colabora además activamente en la revista del Surrealismo Gaceta de Arte, (1932-1935) que contribuye a fundar junto a Eduardo Westerdahl y que le edita su segunda obra poética, la plaquette Transparencias fugadas (1934). También comienza su poemario La rodilla en el agua, aunque no se publicaría hasta 1981. En 1934, por decisión judicial es obligado a irse de Tenerife y se exilia en Tafira (Gran Canaria). Un año después conoce a André Bretón y Benjamín Peret en la II Exposición Internacional de Surrealismo celebrada en Tenerife, y suscribe un Manifiesto de adhesión a este movimiento. En esta estética escribió en 1936 el libro Dársena con despertadores, plagado de asociaciones de palabras que, según describía el propio escritor, surgieron mediante un proceso de búsqueda aleatoria cercana al "automatismo psíquico" propugnado por el movimiento vanguardista, esto es, escritura automática.
Es detenido por sus ideas socialistas junto a otros políticos republicanos el 18 de julio de 1936 y es conducido primeramente a una prisión flotante y luego al campo de concentración de La Isleta (en Gran Canaria). El 19 de agosto es deportado, con treinta y siete compañeros más, en el barco correo Viera y Clavijo al campo de prisioneros de Villa Cisneros, actual Dakhla (Sáhara), experiencia que narra en su Romancero Cautivo con el poema "Con el alma en un hilo". En marzo de 1937 protagoniza una espectacular fuga, junto con un grupo de presos y de soldados que desertan del bando ‘nacional’, y tomando el correíllo ‘Viera y Clavijo’ ponen rumbo a Dakar (entonces colonia francesa). Se instala durante un tiempo en Dakar hasta que viaja a Marsella, desde donde vuelve a España en ferrocarril para integrarse en el ejército republicano en el frente de Andalucía, en el servicio de inteligencia militar. Una noche, cuando regresa en jeep de una misión desde Andújar a Jaén, el vehículo es arrollado en un paso a nivel por un tren cargado de heridos, accidente en el que mueren cuatro de sus compañeros. Él sufre graves quemaduras en las piernas; es ingresado en el hospital civil de Jaén. Trasladado posteriormente a Baza será nuevamente hecho prisionero y condenado a treinta años de prisión, siendo puesto en libertad vigilada en 1946, tras la cual contrae matrimonio, en 1948, con Matilde Torres, a la que había conocido años atrás durante su convalecencia en el hospital. En el tiempo que duró su encarcelamiento en el Sáhara y en Granada termina varias obras como Entre la guerra y tú (1936-39), Romancero cautivo (1936-1940), La arena y la intimidad y Hombros de ausencia (1942-1944), Viaje al interior de tu voz (1944-46). Estas obras permanecerán inéditas hasta la publicación póstuma de sus Obras completas en 1987. De regreso a Tenerife, consigue un empleo burocrático como jefe de contabilidad en la Caja de Previsión de la Cepsa. Se instala en Tacoronte, para pasar más tarde a Santa Cruz, en donde residirá definitivamente. Por iniciativa de Domingo Pérez Minik y de Eduardo Westerdahl, en 1949 intentan recuperar el vacío dejado por Gaceta de Arte con una nueva revista que recibe el nombre de De Arte, pero que, desafortunadamente, no pasa de su primer número, aunque permite a García Cabrera sacar a la luz un interesante ensayo titulado "Arquitectura y poesía". Al fin en 1951 publica Día de alondras, un libro inspirado en la poesía de Federico García Lorca. Con el apoyo de Ángel Acosta, en 1954, se le plasma una nueva oportunidad de manifestar sus inquietudes artísticas en uno de los primeros suplementos literarios del archipiélago, la Gaceta semanal de las artes, un cuadernillo de periodicidad semanal, que salía cada jueves dentro del vespertino tinerfeño La Tarde; se van uniendo a este suplemento Julio Tovar, Domingo Pérez Minik, Eduardo Westerdahl, Enrique Lite, y más tarde, Carlos Pinto Grote, Fernando García Ramos, Isaac de Vega y Rafael Arozarena. En septiembre de ese mismo año participa con el amigo y poeta José Domingo en el II Congreso Internacional de Poesía celebrado en Knokke, ciudad belga de la costa del Mar del Norte, con una ponencia sobre "Las fuentes de la poesía popular".
En 1959, en Madrid, publica La esperanza me mantiene. Siguen cronológicamente en 1968 Entre cuatro paredes y Vuelta a la isla; Hora punta del hombre en 1970; Las islas en que vivo, 1971; Elegías muertas de hambre, en 1975, Ojos que no ven, en 1977 y Hacia la libertad (1978), ilustrada con aguafuertes de Jesús Ortiz. Al final de los años stenta se le diagnostica un cáncer. Los últimos poemas los escribe en Suecia, convaleciente de su enfermedad. El 20 de marzo de 1981, a la edad de 75 años, fallece en Santa Cruz de Tenerife, sus Obras completas se editan en 1987 y en 1997 le fue concedida a título póstumo la Medalla de Oro por el Gobierno de Canarias. Sin embargo, no toda su obra está publicada y constantemente aparecen inéditos, como dos poemas desconocidos de Hombros de ausencia (1944), "Nochebuena del 40" y "Como el lobo del cuento".
El núcleo más importante de los escritos en prosa lo constituyen sin duda los que reflexionan sobre dos temas centrales en la órbita ideológica y estética del autor: de un lado, los referidos al arte nuevo y la deshumanización del arte; de otro, los que insisten en la necesidad de integrar en las nuevas formas los contenidos regionales, o lo que es lo mismo, el proyecto de una auténtica literatura regional.


 OBRA

Poesía

  • Líquenes (1930)
  • Transparencias fugadas (1934)
  • La rodilla en el agua (1935)
  • Los senos de tinta (1934)
  • Dársena con despertadores (1936)
  • Entre la guerra y tú (1936)
  • Romancero cautivo (1936)
  • La arena y la intimidad (1940)
  • Hombros de ausencia (1942)
  • Viaje al interior de tu voz (1944)
  • Día de alondras (1951)
  • La esperanza me mantiene (1959)
  • Vuelta a la isla (1968)
  • Entre cuatro paredes. (1968)
  • Hora punta del hombre (1969)
  • Las islas en que vivo (1971)
  • Elegías muertas de hambre (1975)
  • Ojos que no ven (1977)
  • Hacia La Libertad (1978). De esta obra existe un único manuscrito original con 10 poemas, escritos y firmados de puño y letra por Pedro Garcia Cabrera, acompañados por 10 aguafuertes de Jesús Ortiz. Colección privada de Tenerife.
  • Caluroso amanecer (1979)

Antologías

  • A la mar fui por naranjas (1979). Edirca.
  • Obras Completas (1987). Gobierno de Canarias.
  • Antología (1993). Centro de la Cultura Popular Canaria.
  • Poemas (2002). Ayuntamiento de Vallehermoso.
  • Obra completa de Pedro García Cabrera (diez volúmenes). Ediciones Idea. Próxima publicación.

Teatro

  • Proyecciones (1930), única obra teatral de García Cabrera.
Fuente: Wikipedia

viernes, 28 de diciembre de 2012

A la memoria del poeta brasileño Lèdo Ivo




A la memoria del poeta brasileño Lèdo Ivo ((Maceió, 18 de febrero de 1924 - Sevilla, 23 de diciembre de 2012)

"Cavalo Morto es un lugar que existe en un poema de Lèdo Ivo.
En Cavalo Morto cuando muere un caballo se llama a Lèdo Ivo para que lo resucite, cuando muere un evangelista se llama a Lèdo Ivo para que lo resucite, cuando muere Lèdo Ivo llaman al sastre de las mariposas para que lo resucite. Háganme caso, los recuerdos hermosos son fugaces como las ardillas, cada amor que termina es un cementerio de abrazos y Cavalo Morto es un lugar que no existe".

(Juan Carlos Mestre)


Tomado de la página de autor de samir Delgado 

https://www.facebook.com/pages/Samir-Delgado-P%C3%A1gina-de-autor/141974602583241

domingo, 23 de diciembre de 2012

POEMA DE NUBES




Lágrimas esponjosas,  
pena viajera, 
rimas nómadas, paisanas del viento.
Llanto difuminado con vocación de tierra,
agua profunda con intención de cielo.
Versos ineludibles, almas inalienables.
Hijas del fuego.

Poema de nube.

 Teresa Delgado © DICIEMBRE 2012 

Dedicado a Emilio Fuego fundador del ENCUENTRO INTERNACIONAL MUJERES POETAS PAIS DE LAS NUBES  que este año 2012, cumplió su XX edición.









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Del Otro Sueño de Mario Bojórquez



Puse una calle ancha al final de tu sueño
Para que si escapabas no perdieras la ruta.
Puse una lampara, un letrero en el bosque
Puse una luna clara sin nubes en los arboles.
Puse mi corazón en tu mano latiendo
Y espere que volvieras con el aire en la tarde.
Mario Bojórquez

Ah Sí de Charles Bukowski



hay cosas peores que
estar solo
pero a menudo toma décadas
darse cuenta de ello
y más a menudo
cuando esto ocurre
es demasiado tarde
y no hay nada peor
que
un demasiado tarde.

 Charles Bukowski

lunes, 17 de diciembre de 2012

Chavela Vargas y Ana Belén - Amanecí en tus brazos



Amanecí otra vez
entre tus brazos,
y desperté llorando
de alegría
me cobijé la cara
con tus manos,
para seguirte amando todavía
te despertarté tu,
casi dormida,
tu me querías decir
no se que cosas
pero callé tu boca
con mis besos,
y asi pasaron muchas,
muchas horas

Cuando llegó la noche, aparecio la Luna,
y entro por tu ventana
que cosa más bonita cuando la luz del cielo,
ilumino tu cara

Yo me volví a meter
entre tus brazos,
tu me querías decir
no se que cosas,
pero calle tu boca
con mis besos
y asi pasaron muchas
muchas horas...





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miércoles, 12 de diciembre de 2012

LA ESTRELLA Y EL CORAZÓN ( Yo poeta declaro) de Agustín Millares Sall


                                
 Taburiente - Yo poeta declaro

LA ESTRELLA Y EL CORAZÓN
(1949)


SALUDO
I
Yo te saludo amigo te saludo y te canto
igual que si te hubiera de siempre conocido.
No puedo equivocarme después de haberte oído.
Tú eres parte del sol que yo he esperado tanto.
Yo te saludo amigo te abrazo emocionado
a través de la niebla por donde pasa el día.
Con tu enorme caudal de luz y poesía
el rincón más oscuro se hubiera iluminado.
La senda que me enseñas no me es desconocida.
He marchado por ella sin conocer la calma.
Antes que tus palabras me llegaran al alma
ya habían tus ideas incendiado mi vida.
Es verdad que estos años no los hemos vivido
sino sólo pasado que el tiempo nos supera
que hay estrellas más altas sin sospechar siquiera
que forjando el gran siglo muchos han transcurrido.
Diste tu libertad que es como darlo todo
para que la alegría repique en la campana.
Un trozo de tu vida brindas cada mañana
para que el mundo entero pueda salir del lodo.
Yo te aseguro amigo que nunca había estado
tan cerca de la vida como en este momento.
No es posible la duda donde llega tu aliento.
Tú vas por la llanura de un cielo despejado.
 Yo poeta declaro que tu acento es profundo
que llevas en las venas los ríos de un planeta.
Yo poeta declaro que tú eres poeta
porque anuncias y cantas el mañana del mundo.

 II


Yo poeta declaro que escribir poesía
es decir el estado verdadero del hombre
es cantar la verdad es llamar por su nombre
al demonio que ejerce la maldad noche y día.

El poeta es el grito que libera la tierra
la primera montaña que divisa la aurora
la campana que toca la canción de la hora
el primer corazón que lastima la guerra.

Colocado en vanguardia sin que nunca desate
su unidad con los pueblos su visión del conjunto
el poeta es el hombre que primero está a punto
para hacerse con bríos a la mar del combate.

El poeta es el pueblo que a morir se resiste
en la súbita noche donde todo se olvida.
Donde no hay libertad no hay poeta con vida.
Ningún pájaro vuela donde el aire no existe.

Yo poeta declaro que la cólera es una
cuando hay algo que atenta contra el sol que nos guía.
Languidece el poeta si la tierra se enfría
cuando no hay corazón ni justicia ninguna.

Yo poeta declaro que en el duro camino
del tiempo el poeta se halla siempre un hermano.
Yo poeta declaro que el poeta es humano
aunque a veces nos haga presentir lo divino.

La estrella y el corazón, 1949.


*Agustín Millares Sall (1917-1989). Fue uno de los impulsores
de la llamada poesía social. Militó en el partido comunista. Tras el golpe
de estado de Franco fue detenido y encarcelado en un campo de concentración.
Su obra literaría estuvo vinculada a la defensa de los más débiles, de la clase
trabajadora y la denuncia de la represión.


Agustín Millares Sall nació el 30 de junio de 1917 en Las Palmas de Gran Canaria. Fallece en Las Palmas el 6 de marzo de 1989.
Su infancia son recuerdos de un mar, de la Playa de las Canteras, de su abuelo a quien leía obras de Maupassant y Stendhal y de su padre, el profesor, poeta intimista y melancólico, Don Juan Millares Carlo, que fue su más directo educador y animador en las actividades poéticas.Cuando en la península se practicaba una poesía meramente humanista, existencialista, anti-formalista y anti-estética que supuso un revulsivo, en Canarias, particularmente por parte de unos poetas que constituían nueva generación, ya se estaba realizando y publicando una poesía combativa, auténticamente luchadora y militante, insólita en el contexto político en que se desarrollaba.
 Fue el pionero de la poesía social de posguerra en España.

martes, 11 de diciembre de 2012

MONO de Antonio Arroyo Silva



Dices que huelo a tabaco
y que por nada me encono
cuando de él tengo el mono.
Tú me hueles a macaco
desde los pies al sobaco.
Y no me hables del humo,
pues mi vida yo consumo
intentándole enseñar
a un mulo del muladar…
y sólo aprende que fumo.
Antonio Arroyo Silva


domingo, 9 de diciembre de 2012

Poema de Antonio Arroyo Silva



Se llama galatea y muerde (http://esquinaparadise.blogspot.com.es/)
A mi amigo poeta Sergio Laignelet



quién lo inició
quién hizo el disparo de partida

qué acabó con la liebre
cuando durmió la siesta
de la cigarra

quién premia a la tortuga
al fin de qué camino

en qué meta o metáfora
de qué principio viene
esta humareda
 Antonio Arroyo Silva
 

A cántaros- Pablo Guerrero


Pablo Guerrero - A cántaros

 Tú y yo, muchacha, estamos hechos de nubes
pero, ¿quién nos ata?
Dame la mano y vamos a sentarnos
bajo cualquier estatua
que es tiempo de vivir y de soñar y de creer
que tiene que llover
a cántaros.

Estamos amasados con libertad, muchacha,
pero, ¿quién nos ata?
Ten tu barro dispuesto, elegido tu sitio,
preparada tu marcha.

Hay que doler de la vida, hasta creer,
que tiene que llover
a cántaros.

Ellos seguirán dormidos
en sus cuentas corrientes de seguridad.
Planearán vender la vida y la muerte y la paz.
¿Le pongo diez metros, en cómodos plazos, de felicidad?

Pero tú y yo sabemos que hay señales que anuncian
que la siesta se acaba
y que una lluvia fuerte, sin bioencimas, claro,
limpiará nuestra casa.

Hay que doler de la vida, hasta creer,
que tiene que llover
a cántaros.

Pablo Guerrero




viernes, 7 de diciembre de 2012

LA MAGIA DE TU AMOR ES….


Autor de la pintura: Alberto Pancorbo
Entender el desafio de descubrir quien eres como un arte. Intuir, con terrible claridad que estas jornadas de encuentros y dialogos, que no parece terminar nunca, ni aun cuando nos separamos, se construyen con la misma determinacion que un incendio, se prenden de mi cintura, se propagan por todas las estructuras del tiempo en que no estas. Y me deslumbra. Y me iluminan.

Es un desarme.

Es dejar en un recodo del camino las ultimas municiones y acariciar las posibilidades, los supuestos, las conjeturas.
No preguntar ni una sola vez por donde, por que caminos, por que laderas o por que orillas de que mundos, o por que espacios, que no me incluyeron, aprendiste a ser lo que ahora eres, lo que me regalas en cada gesto, en cada sonrisa.

Es bajar la voz solo para decir tu nombre al aire y a la noche
Es que te sienta conmigo. Y que ya nada, ni siquiera el rumor y el eco de mis febriles maldiciones, mis desatinos o desacuerdos puedan romper la armonia de las horas de embrujo.

Es construir con las manos poliedros, para darle mas formas, mas posibilidades a tocarnos, a rozarnos, a reconocernos.

Inventar progresiones de tiempos y envolver los minutos en una tela de seda para que nos se nos pierdan.

Desordenar lo previsto, lo previsible. Desordenar los lugares, las luces, las orbitas de los planetas, los recuerdos, las distancias. Desordenarlo todo.

Y cuando intentes explicar lo que nos esta pasando –siempre, no se por que los hombres tratais de explicarlo todo, de definirlo todo- pondré mi mano sobre tus labios para evitar que pronuncies las palabras malditas, las palabras prohibida. Esas dos palabras que siempre pienso que atraen la mala fortuna.

Y si aun asi, desobedeciento al temor o a la prudencia, las palabras que unicamente han de pronunciarse cuando la vida esta en juego, se escapan de tu boca, y se cuelan a traves de mis dedos, ya no importarán las consecuencias.

Se que contigo, a tu lado, no hay nada que temer.

miércoles, 5 de diciembre de 2012

MOVIMIENTO SÍSMICO… Óscar Hahn (Chile)



CÓDIGO BEL002
"Desde la pasión y el inconformismo"
Óleo  sobre lienzo
114 x 195 cm.

Tuve una vez un gran amor
que derribó mi casa
agrietó mis puentes
y me hizo perder el equilibrio
Después vinieron las réplicas:
amoríos de baja intensidad
que ni siquiera
me hicieron temblar
En cuanto al gran amor
ay mísero de mí
todavía respira
debajo de las ruinas.
Óscar Hahn: Poeta, ensayista y crítico chileno nacido en Iquique en 1938.
Estudió Pedagogía en la Universidad de Chile. Fue profesor de Literatura en la Universidad de Arica y posteriormente se radicó en EE.UU. donde se ha dedicado a la docencia, inici
almente en la Universidad de Maryland y actualmente en la Universidad de Iowa.
Su obra poética se inició en 1961 con «Esta rosa negra», al que le siguieron, «Agua final» en 1967, «Arte de morir» en 1977, «Mal de amor» en 1981, Imágenes nucleares» en 1983, «Flor de enamorados» en 1987, «Estrellas fijas en un cielo blanco» en 1989, «Versos robados» y «Antología virtual» en 1996. Obtuvo el Premio Alerce de la Sociedad de Escritores de Chile y el Premio Municipal de Santiago.
Algunos de sus libros han sido traducidos al inglés.


 Biografía tomada de la página de  Pilar Lucero Ramirez

INSTANTES

 


Es el minuto exacto en que sé lo que saben todos mis minutos. 
Y tú ahí, siempre tan lejano,
sin ocupar el latido que te nombra.
Como estatua de silencio,
sin decirme aún que no son solo palabras,
que no es solo tiempo.
Miro tus ojos mirar otra noche
pero continúas siendo los latidos míos.
¿Quién detiene este grano de arena que cae
y mientras atraviesa el vacío hasta los otros instantes,
es el mismo tiempo?
¿Quién convence a mi alma de que abandone
esta estúpida costumbre de saberte desde todos los siglos?
¿Y quién me arrebata esta incierta certeza que me da la vida?


 Teresa Delgado © 2012
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martes, 4 de diciembre de 2012

Autorretrato de MJ.Alvarado



Autorretrato

Soy lo que ves

y no me escondo.

...
No necesito guardar secretos
para sentirme libre.
No me oculto tras ningún velo
ni deseo disimular mis huellas.

Mi rostro es el que ves,
éste,
el que rehusas mirar
para que no te descubra.

MJ.Alvarado ("Extraña estancia", 2006)

Acerca de María Jesús

* Literatura:

Libros individuales:
SUERTE MULANA (Puentepalo, 2002)
EXTRAÑA ESTANCIA (Puentepalo, 2006)
GEOGRAFÍA ACCIDENTAL (Baile del Sol, 2010)
AL SUR DE ZAGORA (Ediciones del Patio, 2010)
ISLA TRUK (Puentepalo, 2011)

Libros colectivos:
LOLITA PLUMA (2001)
ESCRITOS A PADRÓN (2004)
ARTISTAS CON EL PUERTO (2007)
MERIDIART. ARTE EN LA ISLA DEL MERIDIANO (2007)
LITERATURA SE ESCRIBE EN FEMENINO (2008)
POETAS CANARIOS EN BUENOS AIRES (2009)
EL OJO NARRATIVO: ECOS II (2009)
CONSTELACIÓN CANARIA DEL SIGLO XX (2009)
MADRID EN LOS POETAS CANARIOS (2010)



* Edición:
EDITORIAL PUENTEPALO
www.puentepalo.com
editorialpuentepalo@hotmail.com



* Producción y dirección de cine (Producciones Almacabra):

Documentales:
LA PUERTA DEL SÁHARA (2006) (Premio a la Mejor Aportación Historiográfica en el Festival Memorimage-07)
LA CARTA DE CHADAD (2006)
BAILANDO EN EL TIEMPO (2009)

Cortometrajes:
ESCOBAS VIEJAS (Taller Festival de Cine IBERTIGO-07)
CUANDO LLEGUE
LUZ MAFASCA (guión)



* Teatro (Compañía La Fanfarlo):

MENOS BULTO, MÁS CLARIDAD (2008)
LA VIDA SOBRE FONDO BLANCO (2010)



* Colectivo artístico PUNTODEVISTA:

PAISAJE INTERIOR (2008)
HIJAS DE LILITH (2009)
ARTE Y TIEMPO (2010)



* SÁHARA:

-SUERTE MULANA: GRUPO DE APOYO A LA CULTURA SAHARAUI.
-BUBISHER www.bubisher.com
-Grupo "ESCRITORES POR EL SÁHARA"

sábado, 1 de diciembre de 2012

ECOS DE NUBES



ECOS: Escritoras de diversos países cautivaron a los asistentes con sus lecturas




 

Escritoras de diversos países cautivaron a los asistentes con sus lecturas

Abel V. Othón
Como parte de XX encuentro de “Mujeres Poetas”, más de 31 escritoras del género lírico, visitaron el templo de la Virgen de la Natividad en la comunidad de la Villa de Tamazulapan del Progreso para compartir sus poesías con un público mixteco.
Las 31 mujeres provenientes de países como Chile, Argentina, Brasil y Canadá, entre otros  cautivaron a los asistentes; cada una leyó un poema primero en su lengua natal y posteriormente en castellano, los versos y rimas transformaron la noche fría en un espectáculo.
Lucila Bautista, regidora de Educación del municipio, mencionó que esta es la edición número 20 y es la segunda ocasión que le toca al ayuntamiento participar en la organización de este evento el cual ya se ha convertido en uno de los favoritos de la población.
“Para nosotros es un honor recibir a estas poetas, quienes nos comentan que algunas llevan más de seis libros  publicados de este género y saber que cada uno de ellas tiene una trayectoria en su país natal y venga a compartir con nosotros sus poemas sin duda lo vuelve un espectáculo extraordinario”, apuntó.
Con un público en su mayoría joven, las escritoras agradecieron el tiempo y el apoyo a este evento que ya se ha convertido en uno de los más esperados por los habitantes de la población.
Después de estar en Tamazulapan, partieron al municipio de Asunción Nochixtlán para después visitar Teposcolula y Yanhuitlán.
http://ellibertadordeoaxaca.com.mx/index.php/espectaculos-nd/1527-comparten-su-poesia-mas-de-30-mujeres-en-la-mixteca



jueves, 22 de noviembre de 2012

“PRELÚDIOS-INTENSOS PARA OS DESMEMORIADOS DO AMOR” IV Hilda Hilst





“PRELÚDIOS-INTENSOS PARA OS DESMEMORIADOS DO AMOR”

IV
¿Qué boca ha de roer el tiempo? ¿Qué rostro
ha de llegar después del mío? ¿Cuantas veces
el tejido leve de mi soplo ha de posarse
sobre la blancura agitada de tu pecho?

¿Atravesáremos juntos las grandes espirales
la arteria extendida del silencio, el vacío
la planicie del tiempo?

Cuantas veces dirás: vida, estrella vespertina, magna-marina
y cuantas veces diré: eres mío. Y en las distendidas
tardes, de largas lunas, de madrugadas agónicas
sin poder tocarte. Cuantas veces, amor

Una nueva vertiente ha de nacer en ti
y cuantas han de morir en mí.

En: Júbilo, memória, noviciado da paixão (1974)

miércoles, 21 de noviembre de 2012

Calladamente de FRIDA KHALO






Calladamente, la pena
Ruidosamente el dolor
el veneno acumulado
me fue dejando el amor
Mundo extraño ya era el mió
de silencios criminales
de alertas ojos ajenos
equivocando los males
obscuridad en el dia
las NOCHES no las vivía
Te estás matando!!
TE ESTAS MATANDO!!
Con el cuchillo morboso
De las que están vigilando
La culpa la tuve yo?
Admito mi culpa grande
Tan grande como el dolor
Era una salida enorme
Por donde pasé mi amor
Salida muy silenciosa
Que me llevaba a la muerte
Estaba tan olvidada!
Que ésta era mi mejor suerte
Te estás matando
TE ESTAS MATANDO
Hay quienes ya no
Te olvidan!
Acepté su mano fuerte
Aqui estoy para que vivan
FRIDA

martes, 20 de noviembre de 2012

Cenca nimitztlailnamiqui - Nimitztlazohtla -





Cenca nimitztlailnamiqui
 Nimitztlazohtla
(A Frida Kahlo)
  Se me acomodó el latido en el hueco del pecho.
Ya no hay desfiladero al que tema mi alma
No habrá más vacío que este que junta mis años.
Mis manos, danzan huecas de ti.
Volándote en cada caricia y murmullo del viento.
como gaviota, como palabra,
como poema de piel que busca las tuyas. 
Como pincel que acaricia la nada para volverla sentido.
 Enhebraré cada instante con el instante siguiente.
Seré el tiempo
hasta que un día mis pasos no sean más que nubes.
 Habrá una gota de tiempo que nos pertenezca,
un pestañeo que haga la noche y el día en nuestro abrazo.
Una palabra, tan solo una palabra que nos contenga.
Un preludio de lluvia  pronunciando un "Te Amo"
Un océano donde ahogar nuestras ganas
o navegar al confín de los besos.
Siempre estaré  aquí,amado mío,
a unos pasos de mí,  justo al doblar la esquina de tu memoria.
Teresa Delgado © 2012

En el patio de la casa Azul- Coyoacan- México
XX Encuentro internacional de mujeres poetas en el país de las nubes. México- Noviembre de 2012





*Cenca nimitztlailnamiqui: te extraño  en lengua Mixteca
* Nimitztlazohtla  (nimiTzTlazojTla)

Seleccionado para  3º GRITO DE MUJER




Inicialmente envié un poema para este evento, pero como si de una inspiración ineludible  se tratara, de pronto sentí que era este poema y no ningún otro el que debía ser leído este año por mí aquí para ustedes.
Me parafraseo a mi misma cuando en la pasada edición sentí y verbalicé de manera espontánea lo siguiente:
 "Un grito no deja de ser un poema, un poema que nace impetuosamente desde un poco más allá del alma, justo donde empiezan las entrañas."
 Teresa Delgado © 2012
Mezclar grito y poesía, me consta que a algunas personas les parece inapropiado, pero me reitero en mis palabras, un grito no tiene porque ser sinónimo de estridencia y casa perfectamente con la función social de la poesía, un grito se apropia de la atención por un instante, hace que todo pare y nos fijemos en aquello que nos demanda.  La poesía suele hacer esto, con palabras dulces muchas veces, con la musicalidad de la rima y con su compromiso constante con la verdad. Gritaré mis versos por todas las mujeres del mundo, por todas las que fueron, por todas las que somos y por todas las que serán...
Esa es exactamente la misma emoción que me mueve este año a participar recitando este poema cuya semilla se me metió en el alma nada más ni nada menos que en la casa azul, en los patios de Frida Kalho donde lloré como ella quizá también hubo de hacerlo, y que parí nada más retornar a nuestra tierra.
El poema inicialmente se tituló:
*Cenca nimitztlailnamiqui: cuya búsqueda en internet me devolvió como significado TE AMO, más tarde consulté a una amiga en México por la pronunciación del título y ella asu vez consultó con un experto en  Náhualt, raíz del Mixteca regalándome mucho más que la pronunciación, cosa que les comparto . Me explicó que realmente el  significado de  Cenca nimitztlailnamiqui era “te extraño mucho”   y que si quería decir TE AMO habría de decir
* Nimitztlazohtla  (nimiTzTlazojTla)Añadió además que CENCA  es un adjetivo que significa mucho por lo cual no se utiliza para decir TE AMO. A mi se me antoja que esto tiene todo el sentido profundo de la sabiduría de esos pueblos conectados con lo profundo de si mismos y de la tierra,  porque cuando uno ama no ama ni mucho ni poco, cuando uno dice TE AMO ha de hacerlo sintiendo , que no diciendo,  que ya no se puede amar más, el amor no necesita de adjetivos)
Por eso mi poema va dedicado a las mujeres que fuimos, las que somos y las que seremos, rubricado con el nombre de una mujer GRANDE, que amó mucho, con AMOR de ese que no necesita ser adjetivado.

  Teresa Delgado © 2013

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